Семенуха Виталий

Виталий Иванович Семенуха - украинский художник, представитель станковой живописи, портретист.

Место рождения. Образование. Родился 8 октября 1980, в г. Нововолынск, Волынской области.

Учился на отделении отделки металла Львовского государственного колледжа декоративного и прикладного искусства. Во время учебы начал реализовывать себя в станковой живописи и воспороизводил работы художников-классиков мирового уровня.

Творческая карьера. За 23 года написал более 1300 картин. Среди них как миниатюры, так и панно размером до 3,5 метров. Полотна Виталия Семенухи находятся во многих галереях мира (Украина, страны Европы и Австралии), а также есть в частных коллекциях.

Виталий Семенуха – один из самых успешных украинских художников-портретистов. Работает также в разных направлениях: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, романтизм, реализм. Художник завоевал широкую популярность в Европе созданными как частными портретами, так и портретами выдающихся династий современности. Кроме того, воспроизводил работы многих знаменитых мастеров, например, К. Моне, Гофмана, Г. Климта, Э. Мунье, Рембрандта, П. Рубенса, Г. Семирадского, Л. да Винчи, П. Кота, Д. Каналетто, К. Херпфера, С. Дали.

Сам Семенуха в своих художественных интерпретациях пытается стереть грань между произведениями выдающихся художников мира и своими работами, подчеркивая тем самым, что в современном мире имитация сюжета и идей другого художника означает создание чего-то большего, чем обычное повторение. Особенно если сюжет и идеи другого художника воплощаются в современный контекст. Сам В. Семенуха высказывался следующим образом: «Воспроизведение, тиражирование, имитация и стилизация – это самостоятельные формы искусства. А переписывание, впоследствии, может превратиться в одну из форм искусства».

В художественных кругах встречается оценка В. Семенухи как «художника-хамелеона» из-за его таланта воплощать в картинах разные стили и исторические эпохи от барокко до модерна Г. Климта или классики П. Рубенса.

Искусство философии. В. Семенуха не просто воспроизводит работы других художников, а использует их как коды для транслирования своей позиции по тем или иным событиям в Украине и мире. Именно поэтому он не придерживается всех деталей воспроизводимого шедевра, а может какие-то моменты намеренно пропускать, заставляя читателя всматриваться в детали и искать отличия.

Так, в 2022 году, с началом войны, он воспроизводит работу «Долина слез» французского художника Гюстава Доре о вере, торжествующей над болью и смертью. Страдающее человечество обращается к фигуре Христа-Спасителя, который несет свой крест. Свет, происходящий от его хрупкого силуэта, озаряет засушливый горный пейзаж. С крутых склонов в долину спускаются толпы: государи и нищие, дети и старики, мужчины и женщины. Их одежда характерна для жителей древних городов Ближнего Востока – колыбели христианства.

В эту работу Виталий Семенуха вложил сразу две идеи. Первая – актуализация смысла, вложенного в картину самим Доре на пороге своей смерти. А именно идеи надежды и веры в Евангелии от Матфея, напоминающей нам о словах Христа: «Придите ко Мне все трудящиеся и обремененные, и Я успокою вас». Для Украины, оказавшейся в войне, это особенно актуально.

Вторая идея – это отсылка к одноименной битве в Долине слез в 1973 году, в результате которой Израиль смог героически отстоять свою территорию, защищаясь от превосходящих сил Сирии. Художник использует полотно в качестве гимна веры в победу Украины в войне с РФ.

В том же году мастер создал работу Бартоломео Мурильо «Крещение Иисуса». А позже, в 2023 году, – переписал картину «Богоматерь» итальянского художника Карло Дольчи, мастера эпохи барокко, в которой он обращается к эмоциям зрителя. Оригинал был создан художником в 1655 году.

Работая над этой картиной, художник Семенуха снова вкладывает в свои работы игру смыслов. С одной стороны, он пишет Мадонну для Киева, оберегом которого является образ святой Богоматери Оранты в Софийском соборе в столице Украины. Киев, в свою очередь, является символом многовековой украинской истории и современной Украины. То есть художник снова вкладывает в картину идею о победе и стойкости нашего государства.

С другой стороны, многозначность образа Мадонны является отсылкой к не менее сложной истории древнего Киева. Ведь Карло Дольчи в своих картинах обращается к более древним изображениям Богоматери. Образец для Мадонны со сложенными руками можно найти в картинах Тициана, а источником вдохновения для Тициана оказались изображения Мадонны, чрезвычайно популярные в Испании в XVI–XVII веках. Таким образом, мы наблюдаем преемственность в создании образов и символов.

Наконец, использование именно работы Карло Дольчи, который был любимцем отца-основателя Америки Томаса Джефферсона, для воспроизведения работы в начале войны – это сигнал о том, что для США независимость украинского государства так же важна, как в свое время была актуальна независимость Америки. Поэтому художник словно вкладывает в картину смысл о надежде на то, что США не покинут Украину в этой войне лицом к лицу с коварным врагом.

15.03.2024 г.